Ресей сәулетіндегі классизм (фото)

Ресейдің сәулет өнеріндегі классизм XVIII ғасырдың соңында пайда болды және XIX ғасырдың басына дейін белсенді дамыды. Ресей сәулетінің жаңа дәуірі өркенді. Астаналардың, сондай-ақ басқа да қалалардың архитектуралық көріністерінде жарқын өзгерістер болды. Әрі қарай, сәулет өнеріндегі классика дегеніміз не екенін қарастырайық. Осы тақырып бойынша баяндама мақаланың материалдарын пайдалана отырып, қарапайым болады.

Негізгі ақпарат

Классикализм - бұл еуропалық мәдени және эстетикалық үрдіс. Ол ежелгі өнер, атап айтқанда, рим және грек тілдерін басшылыққа алды. Сонымен қатар, осы кезеңдердің мифологиясы бағытты дамытуға үлкен ықпал етті. Орыс әдебиетіне келетін болсақ, онда классика ғасыры салыстырмалы түрде жалқау және қысқа болды. Музыка туралы да айтуға болады. Алайда, Ресейдің сәулет өнеріндегі көптеген классикалық туындылар ұрпақтарға қалды.

Бағыттың сипаты: сипаттамасы

Архитектурада классизма (суретте төменде көрсетілген) тыныш және ашық ритммен, ақылмен және айқындықпен сипатталады. Бұл пропорцияның дұрыстығына қатысты. Симметрия композицияның негізгі заңы болды. Архитектурада классицизмнің ерекшеліктері бөліктер мен жалпы үйлесімде қалыптасты. Ғимараттың кіреберісіне келетін болсақ, ол орталықта орналасып, портиканың көрінісі болуы керек еді. Бұл құрылыстың алдыңғы бөлігін пединг және бағандармен жобалауды білдіреді. Бұл жағдайда соңғы қабырғалардан айырмашылығы болды. Әдетте, бағандар ақ түсте болды. Қабырғалары сары болды. Бұл архитектурада классиканың негізгі ерекшеліктері.

Құрылыс үдерісі: қала орталығын оңтайландыру

Ресей архитектурасындағы классизма өте тегіс көрінді. Мәдени астана орталығын құру Адмиралтей ғимаратының құрылысы арқылы белгіленді . Бұл жобаны Андрей Дмитриевич Захаров жасады. Үлкен ғимаратта сәулетші орталық мұнараны бөліп алуға шешім қабылдады. Үлкен кубтық негіз динамикалық тік жалғастыру үшін серпін берді. Барлық осы құрылым жеңіл құрылымдық құрылымымен кішірек құрылымға өтеді. Бұдан басқа, қайықпен жіңішке инені жылдам ұшып кетеді. Невада қаланың барлық архитектурасының тонусы Адмиралтейттің салтанатты-басты ритмімен белгіленді. Кеме өзінің символына айналды.

Классикализм Санкт-Петербург сәулетінде

ХVІІІ ғасырдың ортасында бұл астананы біртұтас ансамбльдер ерекшелендірді. Ол ескі Мәскеуге өте ұқсас және көптеген үйлердің жасылына батып кетті. Кейінірек оның сәулет жолдары тұрақты түрде құрылысы басталды, ол сәулелер сияқты Адмиралтейден бөлінді. Санкт-Петербургтің архитектурасында классицизм туралы не айтар едіңіз? Бұл, ең алдымен, жеке ғимараттар емес, тұтас ансамбльдер мен жолдар. Санкт-Петербургтің архитектурасындағы классизм оның үйлесімінде, бірлігінде және толқынында таң қалдырады.

Биржаны құру

ХІХ ғасырдың басында Санкт-Петербург сәулетіндегі классиканың маңызы зор болды. Васильев аралын аралап алмау басты рөлді ойнау еді. Өзен арнасының ең үлкен бөлігіне айналған ансамбльдерді біріктіру керек болды. Француз сәулетшісі болған Том де Томон қор биржасының дизайны мен көрсеткі дизайнымен айналысты. А.Захаров жобаның аяқталуына қатысты. Барлық тапсырмалар сәулетшілердің шығармашылық ынтымақтастығы арқасында шешілді. Жүйені Неваның айнасы біріктірді. Ғимараттың көлеміне келетін болсақ, Биржа салыстырмалы түрде аз. Дегенмен, ол үлкен су беткейімен сенімді болды. Көптеген жағдайларда руфт бағаналары мен құрылыс нысандарының ерекшеліктері арқасында қол жеткізілді. Күшті элементтерге үстемдік ету тақырыбы өте жақсы дамыды. Атап айтқанда, бұл монументалды жұмыстарға жатады, оны ансамбль толтырды. Орыс сәулет және мүсіндегі классизм күшейе берді. Соңғы екендерді растау елдің басты өзендерінің жағалауларын безендірген күшті тұлғаларда жатыр. Көптеген қолөнершілер оларды жасауда жұмыс істеді: VI Демут-Малинский, II Теребенев және С.С. Пименов. Бұл және басқа да көптеген сәулет өнерінің Ресейдің сәулет өнерінде әлемдік маңызы бар.

Невский даңғылындағы жұмыс

Бұл мәдени астананың негізгі магистралі туралы. Қазан соборының құрылысы кезінде, даңғыл сәулет ансамблінің құрамына айнала бастады . Жобаны Андрей Никифорович Воронихин әзірледі. Айтпақшы, оның әкесі серф болды. Үлгілену үшін Микеланджело шығарылды. Әулие Собор туралы Петра (Римде). Воронихин өз ниетін қолданды. Осылайша, бірегей архитектуралық жұмыс жасалды. Қазан шіркеуінің алдында орналасқан алаң екі жағынан колоннада қоршалған. Бұл қалалық қоғамдық өмірдің орталығы болды. Кейінірек мұнда демонстрациялар мен митингтер өткізілді. Мухаммед Кутузовтың күлдері соборға ауыстырылды.

Әулие Исаак соборы

Ол қырық жыл тұрғызылды. Бұл XIX ғасырдың бірінші жартысында Ресейде салынған ең ірі ғимарат. Оның ішінде бір уақытта 13 мың адам қатыса алады. Жобаны Auguste Montferrand әзірледі. Ішкі және сыртқы көріністі безендіруге қатысты оған К.П. Бриеллов пен суретші және мүсінші П.К.Клод қатысты. Собор автократияның қол сұғылмауын және күш-қуатын бейнелейтінін ойлады. Бұл православие шіркеуімен тығыз қарым-қатынаста болады. Собордың ғимараты шынымен ұлы. Бұл естен кетпес әсер қалдырады. Дегенмен, тапсырыс берушілер мен жобаның авторларын белгілі бір гигантоманияда айыптауға болмайды. Бұл Ресейдің архитектурасындағы классика дағдарыс кезеңін бастан кешкендігін көрсетті.

Мәскеу ғимараты

Бұл ең алдымен ансамбльдер емес, жеке ғимараттармен сипатталды. Алғашқы құруды болсақ, оларды әртүрлі дәуірдегі ғимараттармен толығымен қисайған көшеде ойнату өте қиын болды. 1812 жылы болған өрт олардың дәстүрлі айырмашылықтарын бұза алмады. Дегенмен, Ресей сәулетіндегі классика тіпті мұнда жарқын түстерді әкелуі мүмкін. Мәскеудегі өрттен кейін көптеген әдемі ғимараттар тұрғызылды . Солянка, Манеж, Үлкен театрдағы Қамқоршылар Кеңесі туралы және тағы басқалар. Қызыл алаңда Минин және Пожарский ескерткіші орнатылды. Бұл жұмыстың авторы - Иван Петрович Марсов. Мүсінші классика дәстүрін байқады. Осы себепті кейіпкерлер антикварлық киіммен киінеді. Мәскеу классикасы Петербор сияқты бірдей монументалдылықпен мақтана алмады. Оның кішігірім сарайлары бар еді. Мәскеу классикасы адамға өте жақын, өте аңғар және еркін деп айтуға болады. Лопухиндер үйі - бұл стильдегі ең жақсы Мәскеу үйі. Бұл жоба сәулетші А.Г.Григорьев әзірледі. Ол серфтерден келеді.

Провинциялық қалаларды дамыту

Бұл Мәскеуге ұқсас жолмен жүзеге асырылды. Провинция бірқатар шеберлерді мақтан тұтады. Сібір ғимараттарының архитектурасындағы барокко және классика XIX ғасырдың басынан бастап байқалды. Бұл мүмкіндіктер барлық жерде көрінді. Мысалы, Томск қаласының қайта тірілген кафедралдық соборында немесе Иркутск қаласының Мәскеу қақпасында. Кейінірек классика Сібірде біріктірілді. «Ақ үй» - бұл стильде орындалған ең жақсы алғашқы жұмыстардың бірі. Ол саудагерлер Сибиряковтармен салынды. Кейін ол Генерал-губернатордың резиденциясы болды. Омбыда Николский казак шіркеуі белгілі сәулетшінің жобасы бойынша салынған болатын. Бұл Василий Петрович Стасов туралы. Бұл шіркеуде Ермак туы сақталған.

Дағдарыс кезеңі

XIX ғасырдың 30-шы жылдарында басталды. Замандастар бағандармен ғимараттардың астыртын монотондылығын таң қалдырды. Бұл туралы Н.В. Гоголь да айтқан. Сол кезде Санкт-Петербург көп пәтерлі үйлердің құрылысы болды. Олар үшін бірнеше кірулер талап етілді. Алайда, классицизмнің ережелеріне сәйкес, құрылымның ортасында орналасуы керек болатын бір ғана негізгі қадам жасауға болады. Көп пәтерлі үйлердің төменгі қабаттары да өзгерді. Олар дүкендерді орналастыра бастады. Мұнда тіпті классикалық нормалар ешқандай жағдайда байқалмады. Бұл кең дисплей шкафтарының болуына байланысты болды. Осылайша, қазіргі заманның шындықтарының шиеленісіне байланысты классика кетуге мәжбүр болды.

Жаңа бағыттар

Сәулетшілердің шығармашылық ойлары «ақылды таңдау» қағидаттарына негізделе бастады. Олар бұл құрылымды өзінің мақсатына сәйкес келетін стильде орындау керек деп санайды. Дегенмен, түпкілікті нәтиже сәулетшінің талғамына және тапсырыс берушінің тілектеріне байланысты болды. Орта ғасырлардағы готика стилінде баспана салу басталды. Сонымен қатар, жаңа бароккодағы барлық заңдарға сәйкес келетін қалаларда аристократиялық қоныстар пайда болды. Кейде тапсырысшылар сәулетшiлердi стандартты емес талаптармен толтырды. Осылайша, венециандық терезелер көп пәтерлі үйде пайда болуы мүмкін еді. Стильдерді араластыру кезеңі басталды.

Кейінірек белгілі ғимараттар

Жаңа Эрмитаж Санкт-Петербургте неміс сәулетшісі Лео Клензенің жобасы бойынша салынған. Қуатты гранит атланты кіре берісте, сәндік безендіруде (грек стилінде) және бөліктердің балансы - мұның бәрі мұражайдың керемет бейнесі. Кейіннен Николаевский сарайы тұрғызылды. Ол итальяндық Ренессанстың себептерін анық көрсетеді. Бұл жобаның дамуы сәулетші Андрей Иванович Штакешнейдерге тиесілі. Сарайдың ішкі көріністері әсіресе қатты әсер етеді. Қасбеттің қараңғы рельстері алдыңғы сатылардың шерулерінің басталуына баса назар аударады. Бағандар ерекше рахатпен ерекшеленеді. Ұсақ-түйектер оларға сенуге өте оңай. Сәулет ішкі қозғалысқа толы көрінеді. Баспалдақтың кеңістігі болсақ, ол жоғары және төмен жылжиды.

Константин Андреевич Тонның үлесі

Оның шығармашылық мақсаты - ескі ресейлік сәулет өнерінің дәстүрлерін жандандыру. Тона жобаларына сәйкес, тар күмбез терезелері бар бес күмбез шіркеу салынды. Византия мен ресейлік декорацияны қолданды. Барлық осы элементтер классикалық симметриямен және қатаң пропорциялармен біріктірілген. Онымен бірге Тони бөлісе алмады. Көптеген адамдарға бұл аралас стиль өте жасанды көрінді. Алайда іс жүзінде бұл мәселе әртүрлі болды. Негізгі себебі - ескі ресейлік архитектуралық мұраның жеткіліксіз дамуы. Николай Тонның еңбектерін бағаладым. Сәулетші Мәскеу үшін бірнеше ірі тапсырыстар берілді. Ұлы Кремль сарайы оның басшылығымен құрылды. Кейінірек Құтқарушымыз Мәсіхтің кафедралды соборы салынды. Оның құрылысы өте ұзақ созылды. Айта кету керек, ғибадатхананың өзі елдің Наполеон шапқыншылығынан қашып кетуінің есімі ретінде тұжырымдалған. 1883 жылы ол салтанатты түрде бейхабар болды. Құрылысқа көптеген талантты орыс шеберлері қатысты, оның ішінде:

1. Масондар.
2. Құю өндірісі.
3. Инженерлер.
4. Суретшілер.
5. Мүсіншілер.

Сондай-ақ ғибадатханада мәрмәр тақталар орнатылды, онда жараланған және қаза тапқан офицерлердің есімі мәңгілікке келтірілді. Белгілі бір шайқаста қанша жауынгер қайтыс болғаны туралы ақпарат бар. Бұл мәрмәр тақталарда мәңгілікке және жеңіске жету үшін өз жинақтарын сыйға тартқан адамдардың есімдері жазылған. Мәскеудің түсі туралы айтатын болсақ, ғибадатхананың жүздеген метрлік үлкен бөлігі оны толықтай қолданады.