Грек театры. Театрының тарихы

өкілдік Айналамыздағы әлемдік ежелгі гректер - бұл театр сахна болып табылады, және адам - содан кейін рөл ойнауға көктен актерлер, және забвение өтіңіз. белгілері мен космология осы постулаттары негізінде толық гректер дінді көрсетеді грек театры, пайда. бірінші рет спектакльдер табиғатта терең діни болды, бірақ бірте-бірте ойын қарапайым адамдардың нақты өміріне жақын жатыр.

Әйгілі

Грек театр пайда Дионис, өсімдіктер, жүзім өсіру, шарап қабылдау Құдайдың діни табынушылық байланысты. Өкілдіктер осы аспан ауқатын арналған учаскелерінде салынды, және құдайлардың кішілерге ғибадат еніп болды. Грек театр, VI ғасырда пайда және бірден Афина халықтың өмір сүру бөлігі болды. Әйгілі 30,000 көрерменге дейін орналастыру амфитеатр қаласында төбеден бейім оның орасан құрылыс айтуға болады.

драмалық соңғы

Ежелгі грек театры қойылымдарының әртүрлілікті тұрғысынан кеңейді, Дионис байланысты драма және трагедия ғана емес ойнайды актерлер көптеген труппалары болды. ежелгі ұлы трагиками - Еврипид, Эсхил, Софокл - үлкен табысқа ләззат грек қоғам өміріне, жылы пьеса жазды. Әсіресе аудитория Аристофана комедия ұнады.

Ежелгі Грекияда театрының бүкіл тарихы қойылымдардың мағынасы қарама-қарсы болып табылады. трагедия әдетте құдайлар жеңілмес қаһарлы күші ретінде әрекет онда аңыздар мен аңыз, көрініс. Play кейіпкерлері, аспан тұрғындары шайқасты қайтыс болды, бірақ берілген жоқ. Комедия, екінші жағынан, қызық және ostrosatiricheskoy сипатта болды. Актерлер грек театры құдайлар үшін кез келген құрмет көрсетіп, ал кейде тіпті оларды келеке-мазақ жоқ. Батырлар комедия қарапайым адамдар, қолөнершілер, саудагерлер, шенеуніктер, қызметшілер, үй шаруасындағы әйелдер болды.

Театрландырылған қойылымдар, әдетте Ұлы Дионисия орай өткізіледі. өнімділігі «orhestra» деп аталды амфитеатр, төменгі жағында шеңбер платформасында ұйымдастырылды. әрекетті жүруі болды хор әншілерін бар орналасқан. Әншілер шеңбер көшіп, және олардың арасында рөл атқарады актер болды. Бастапқыда, ойын барлық рөлдерді бір орындаушыға берілді. қалай болғанда да, қоршаған ерекшеленуге үшін хор, актер жоғары платформасымен киетін - бұл 15 сантиметрге жоғары болып табылатын деп аталатын топчет арқасында.

ойын құрылымы

Көп ұзамай Афиналық tragedian Эсхил екінші актер енгізілді, және, осылайша, іс-қимыл неғұрлым серпінді етеді. orhestre туралы көріністі, жел мен жаңбыр гуілді, күн күркіретіп, найзағай модельдеуге дыбыс машиналар пайда болды. Содан кейін tragedian басқа актер қосты. Алайда, рөлдер көбірек олармен тіпті үш актерлер өңдеуге мүмкін емес болды. Содан кейін біз маска, белгілі бір жолын білдіретін әрбір енгізілді. түрлендіру үшін масканы өзгертуге және жаңа келбетін сахнаға шығуға жеткілікті болды.

Skene, актерлер түсті саздан жасалған және белгілі бір көрсетеді маскасын өзгерту аудиторияға көрінбейтін болды - фонда, orhestroy артында, ол арнайы бөлме болды бет өрнек және оның батыры көңіл. оның аудитория қарап кезде маска ерекшелігі әдетте айқын болды дереу ол актер айтып келеді түсінді, және ол білдіруге тырысты сезім.

театр өнерінің негізі ретінде Маскалар

ерекше маңызға маска түсі болды: қара реңк бейбітшілік пен сипаттағы денсаулығы жақсы айтқан, ауру немесе ауру сары дербес, қызыл стелс сөйледі, кощунством және қаһары таңқурайы масканы ұсынылған. маскалар Мәнерлеп осы ауқымда, барлық театр Акцияның барлық негізі болды. актер ғана қаңылтыр және дене қозғалыстарының әсер күшейту еді. Маскалар грек театры, сондай-ақ дауыс актер зондтау қуатын арттыру, динамик рөл атқарды.

Бәсекеге қабілеттілік

Грекия ежелгі заманнан бері ел жарыстар қарастырылды. осы дәстүрді және театр қашып емес. жарыспалылық - Ұлы Дионисия күндері барлық спектакльдер өрт жатады болды. мерекелер үш қайғылы және сатиралық комедия бағдарын ұйымдастырылды. әрбір орындау соңында көрермендер үздік актер, үздік мәлімдеме анықтайды, және т.б. өнімділігін сипатталады барлық белгілері. Ұлы Дионис жеңімпаздарын соңғы күні сыйлықтар алды.

уақыт Әкелер драма - Eshil, Еврипид Sofokl - өзара жарысты. Оның еңбектерінің жіберілген жамандық, алғыс үшін мораль, моральдық жауапкершілігін уағыз Эсхил, ( «Oresteia», «Прометей», «Парсы» және басқалар.) 13 рет жеңіске. Софокл бұл «,» «, Electra» қайғылы «Эдип» Антигона оның бейнелерді көмектесті үздік tragedian ретінде 24 рет танылды. Ең жас драматург - Еврипид - Медея, Phaedra - - терең психологиялық асқан менторлар, оның кейіпкерлердің қуып тырысты.

«НҚ», «салт», «Frog», «Lysistrata», «Бейбітшілік», «ашық»: мынадай жұмыстар ұсынылған Аристофана Ежелгі комедия. Жер учаскелерi сатиралық дана осы кезең Грекияда саяси ахуал резонанс. аңыздар негізінде драма, салыстырғанда, Аристофан комедия шындыққа сәйкес.

Грек театр, оның құрылымы

төбеден және ашық аспан беткейлері. Грек театр, келесі принцип бойынша салынған классикалық кезеңі: дөңгелек ауданы оқиға орнынан тәсім шеңбер көтеріледі түрінде баспалдақты амфитеатр. ой дизайн көлбеу берсеңіз, сіз тұрақты концентрлік шеңбер тұратын жабық пішінді алуға. Әрбір шеңбер шамамен қашалған тас блоктар тұрады. дөрекі тас беті, және оның контурлары соншалықты жақсы буын дерлік көрінбейтін екенін жасалған. деңгейлері Афиныда грек амфитеатр тынымсыз күні-түні жұмыс істеді құл жүздеген мың тұр титан жұмыс үшін. бірнеше сына тәрізді сегменттерге бөлінеді орындық 78 жолдар. Грек театр, міндетті VIP өкілдері, діни қызметкерлер, бойынша жұлын бірінші жолды болды лауазымды тұлғалар мен құрметті қонақтар. Бөлек, тас орындықтар осы орын Дионис діни қызметкер болып, ажурная ою бар.

Дөңгелек ойын алаңы, театр кезеңі, амфитеатр төмен қоршаумен бөлінген деп аталатын orhestra. музыканттар өз ортасында отырдым спектакльдер кезінде құрбандық шалатын, Дионис құрбандық шалатын, оның қадамдар болып табылады. сыртқы әлемнің orhestra байланысты өтеді - Пародии. Сайт үнемі ұсақ қиыршық немесе құм бомбасын отыр. Кейінірек ол тас блоктар төселген болатын.

орындау дейін актерлер жинауға арналған алаң - orhestry артында proskeny болды. Ал оның артында орындаушылар олардың бетперде көтерді және orhestru енгізу үшін дайындалған заманауи тілде, гардероб, жылы, Skene орналасқан немесе болатын. Skene әрбір жағынан ол деректемесі мен маскалар сақталған болатын екі кішкентай қанаты, болды. Бұл нысандар «paraskenii» деп аталды.

шоу бұрын Байланыс

Грек театрының ұзақ тарихы бар берік дәстүрін белгіленген. аудитория адам қойылымдардың ұзақ желісін барды және бос орынға отырды, орындау басталғанға дейін-ақ бара жатқан. Ерте келу ішінара жақсы өтеді ниетімен түсіндіріледі. Сонымен қатар, ол, көршілерімізбен сөйлесіп жаңалықтар білуге және олардың ойларымен бөлісуге тұсаукесер дейін шешім қабылданды. Ежелгі грек театры байланыс елорданың тұрғындары орталығының түрі болды. Әдетте, адамдар өз бүкіл отбасыларымен келді.

Қазіргі заманғы грек театры

Афины театрында 20-шы ғасырдың басында кімнің аты өзі айтып тұрғандай, «жаңа кезең», құрылды. «Nea Скины» репертуарында басқа елдерден грек драматург-жазушылар шығармалары болып табылады. Ибсен ойын «Жабайы үйрек», «Freeloader» Тургенев, Ksenopulosa және басқа да көптеген «графиня Валери құпиясы» ойнады болатын және репертуарында енгізілген.

Негізін қалаушы Қ Hristomanos труппасы дәстүрлі есепке алмағанда соңғы буын ансамблі құйылған жасауға тырысты ежелгі грек театры дәстүрлі батырлар мен, сондай-ақ анықталған жоқ рөлдермен маска. Жалпы, ол бұл жасады, бірақ әлі күнге дейін өткен кейбір енгізуі өндірістер бойынша flits. Кейбір сахна маска ұқсас актерлік мұздатылған өрнек бет жоқ жоқ. Кейде мимика осы сияқты сезім маска жасауға алмады білдіруге рұқсат етілмейді. Осылайша корреляция ғғ.

тоқырау

1910 жылғы 1920 аралығында грек театр құлдырау. Ол Бірінші дүниежүзілік соғыс салдарынан қоғам мен жалпы экономикалық тоқырау шиеленісті жағдайды әсер. Адамдар циркке қажеті жоқ. Барлығы дерлік театрлар коммерциялық негізде көшті, және бұл репертуар толық күрделі жөндеуден, дрянное bulvarschinoy классикалық жұмыстарды ауыстыруды білдіреді. дәрісханалар кезеңі жартылай жалаңаш актриса қараңыз көреді тұлғасын бесшабашный келе бастады өзгерістер, сөзсіз болатын, ал қалғандары олардың мүдделі емес еді. Софокл, Aeschylus арқылы сахнада классикалық ойнатуды жандандыру үшін барлық әрекеттері сәтсіз аяқталды. Ол өз ұстанымдарын қабылдауға түрлі уақыт, және қазіргі заманғы театр.