Сахнография дегеніміз не? Сценографияның түрлері

Театр өнерінің қасіретінде, бәрі білсін, екі компонент бар: кәсіби ойыншылар ойнайды және жақсы ойластырылған сценография. Бұл өте көп термин, ол көптеген тұжырымдамаларды қамтиды және кез-келген театрлық өндірістің ажырамас бөлігі болып табылады.

Ағымдағы сөздіктен көмек

Театрға бару - басқа әлемге экскурсия, басқа өлшем. Неліктен осылай ойлаймыз? Бәрін де кінәлау - сценография - бұл ойын-сауық жобасымен айналысатын шығармашылықтың ерекше түрі, оның шеңберінде жеке уақыт пен кеңістік құру. Сценографияда әртістер мен актерлердің өзі қоршалған барлық нәрселер бар. Бұл фондық декорациялар, әр түрлі заттар мен әр түрлі өзара әрекеттесетін заттар, костюмдер, маскалар және макияж. Негізгі іс-әрекеттің орын-жайын және уақытын нақты түрде қайта жасау үшін тірі атрибуттар (гүлдер, жануарлар) және күнделікті өмірдегі нақты заттар (шынайы жиһаз, картиналар) қолданылады, сондай-ақ суретшілердің қолының, яғни маскалар, киім-кешек, көшелер мен бөлмелердің әдемі имитациялары .

Тарихтың бастауында

Сахнография ежелгі қоғамда пайда болды, ол әлі күнге дейін арнайы құрылыс ретінде актерлерден және мамандық ретінде актерлерден айырылды. Біздің ата-бабамыздың кішкентай фольклорлық мұрасы болған, сол уақытты шығарушылар да аңыз-әңгімелер, әңгімелер мен эпостарлар құрады. Бұл материал көбінесе мұндай костюмдер өндірісі болып табылады. Осылайша, заманауи сценография негізделген «генетикалық код» анықталды. Бұл үш негізгі функция, оларсыз театр өнімі мүмкін емес: жеке, ойнақы және анықтайтын әрекет орны.

Прескренография және оның кейіпкерлері

«Алдын-ала бағалау» термині ежелгі дәуірдің басталуына дейін қолданылған кезде театр толыққанды өнер нысаны ретінде анықталған. Ежелгі бауырластар үңгірлерді сахналық іс-шараларда айтарлықтай тәжірибе жинады, тек өндірістер қазіргі заманнан түбегейлі ерекшеленді. Одан кейін барлық іс-шаралар орталығында қойылымның сценографиясы белгілі бір кейіпкері болатын, ол басты адам «адам» болатын. Алдымен олар рок-картиналар, дөңгелек суреттер (Күнді құдай деп бейнелейтін), әртүрлі жануарлар мен тотемдер. Спектакль әлеуметтік оқиға емес, табиғат күштері аталып өтілген және құдайлардың ата-бабаларына ғибадат етіліп, өлген рәсімі болды.

Бір қызығы, ежелгі пұтқа табынушылықтардың бірі бүгінгі күні өзекті болып табылады! Егер кімде-кім бірдеңе ойлап таппаса, үйде Жаңа жылдық шырша қою дәстүрге айналады, оны киіндіреді және айналасында айналады. Әділдік үшін ата-бабаларымыз мәңгілік жасыл ағашты бір-бірінен басқаша кигізді. Филиалдарда тотемдер мен талисмандар, сондай-ақ құрбан болған жануарлардың бөліктері ілінді. Бақытымызға орай, осы дәстүрдің ең қараңғы сәттері бұрыннан бері сақталып қалды, тек ең әдемі адамдар бізге жетті. Егер сіз ескі сахналық көріністің қандай көрінетінін елестетсеңіз, қаланың орталық алаңына шығып, костюм биін, билерін, биін және басқа да жаңа жылдық рәсімдерін тамашалаңыз.

Ойын функциясын дамыту

Ежелгі дәуірдегі толыққанды дизайн, театрлық және декоративті өнер қазірдің өзінде бар екенін дәлелдеуге болады. Театр біртіндеп әлеуметтік оқиға болып саналады, сценарий тек қана салт-жоралар мен құдайларға ғана емес, сонымен бірге өмірлік жағдайларға байланысты, тек сахнада арнайы дайындалған акторлар ғана әрекет етеді. Сәйкесінше, театр өнерінің ерекше түрі - жаңа, ойын сценографиясы. Алғашқы декорациялар жасалды, ол шындыққа жақындай түседі, актерлер костюмдер мен маскалар (макияж әлі де алыс), қажетті жарықтандыру және минималды арнайы әсерлер жасайды. Бұл формада театр тек ежелгі дәуірден ғана емес, сонымен бірге орта ғасырлар арқылы да өтті.

Ренессанс - декорацияны қалпына келтіру дәуірі

XV-XVI ғасырлар - гуманизмнің дәуірі ғана емес, орта ғасырлардан кейінгі кезеңдер, сонымен қатар сценографияның мұқият қалыптасқан кезеңі. Ең ұлы суретшілер, мүсіншілер мен архитекторлар жұмыс істеген уақыт, негізінен итальяндықтар. Содан кейін олар көптеген деректемелердің авторлары болды, оларсыз қазіргі театры керемет емес. Әр орындау үшін Да Винчи мен Микеланджело картиналарымен бірдей фон жасау туралы шешім қабылданды. Алғаш рет театрлық перспективаны игерген үлкен сәулетші Донато Браманте тапсырманы орындады. Алдыңғы орында костюмдерде және екіншісінде сипатталған әрекет орынына сәйкес келеді. Кейінірек сәулет-теоретик Себастьяно Серлио пьесаны үш түрге бөледі: комедия, қайғылы және пастор. Осы практикалық және теориялық жұмыстардан кейін өнер және өндіріс сияқты сценография, Винченцодағы Andrea Palladio қолымен салынған «Олимпико» театрында көрініс тапқан.

Уақытпен

Қазіргі заманғы адам театр бірден «өнер» сөзімен байланысты, бірақ Ренессанс тұрғындары осы жаңалыққа тек үйренді. Сол уақыттан бері спектакльдер суретшілер мен мүсіншілердің стиліне ұқсай бастады және олар философия мен идеологияның негізгі үрдістерін иеленді. Ренессанстан кейін біз итальяндық барокко және оның ерекшеліктерін қарастырдық. Жаңа идеологиядан кейін театрландырылған дизайн екі өлшемді болады (алдыңғы орында, екіншісінде - декорацияда). Енді әртістер әр тараптан қоршалған және іс-әрекеттің өзі тек комедияда, трагедияда немесе пасторлықта емес, ең ғажайып «әлемдерде» (су, жер, аспан, бұлт және т.б.) орын алуы мүмкін.

Классистанизм дәуірінен қазіргі заманға дейін

XVII ғасырдың басында өнер және өндіріс секілді сценография барлық еуропалық елдердің өмір саласының маңызды сегменті болды. Театрлық пейзаждарды шығарумен айналысатын толық зауыттар болды, сондықтан олар ұзақ уақыт бойы динамикалық және пластикалық болды. Сахна бірнеше ормандарды немесе деңгейлерден тұруы мүмкін. Арқандарда сценарий бойынша талап етілсе, ағаштардың бұтақтарын, айды немесе күнді, бұлтты және тіпті актерлерді өздері орналастырған. XVIII ғасырдың маңызды тапқаны - жұмыс жүйесі дизайнерлермен де ойластырылған болатын. Бұл жетістіктердің бәрі біртұтас жинақталып, техникалық прогреспен жетілдіріліп, өсті.

Сахналық өнердің ерекше түрі ғана емес, сонымен қатар декорациялар мен әртүрлі театрлық тректерді шығарумен қатар, әрбір дәуірге өзгертілген және стилистикалық түрде өзгертілген. Музыкалық немесе мүсін сияқты, ол рококо мен классиканың стилін қолдана отырып, романтизмнің негізгі сипаттамаларын, ал кейінірек реализмді сіңірді. ХХ ғасырдың бірінші жартысына дейін театр және оның декорациясы қазіргі дәуірдің негізгі стилистикалық үрдістерін ескі күндерге оралуды шешкенше қайталанды. Әрине, біздің замандастарымыз түпнұсқалық декорацияға қайтып келмеді, керісінше, кез-келген, тіпті ең қарапайым театрдың техникалық жабдықтары барынша кемелденді. Бірақ шығармалар, іс-әрекеттер орындары, кейіпкерлер - мұның барлығы өткен дәуірдің сипаттамасы. Бүгін сіз ежелгі адамдардың өмірі туралы немесе Ренессанс кезеңіндегі қоғамның жетістіктері туралы пьесаны көре аласыз. Авангард стилистикасы, реферат және сюрреализм бойынша қойылымдар бар немесе біз барынша реализмді көрсеттік.

Қазіргі заманғы театрға қатысты қандай ерекше?

Қазіргі уақытта бұл дизайн өнердің ерекше түрі деп айту жеткіліксіз, себебі бұл сала театрда алдыңғы орынға шықты. Кейбір жолдармен, ол тіпті актерлік маңыздылығын (соншалықты ұлы Maestros кешірім) ұстап, жаңа атауды - сахналық дизайнды алды. Үлкен өндірістерде декорацияны жинау, сахна дизайны және қажетті атмосфераны құру, көп ақша және күш жұмсалады. Бұл үрдіске жетекші дизайнерлер мен құрылысшылар қатыса алады, және бұл барлық күш бір ғана орындау үшін. Стилисттер де актерлердің суреттерінде жұмыс істейді - мұқият таңдалған костюмдер мен макияж.

Сценографияның түрлері

Қазіргі заманғы театрдың қаншалықты алға жылжып келе жатқанын байқау үшін, әрбір жеке орындау үшін пейзаж жасау үшін жұмыс істейтін қызметкерлердің саны мүмкін. Егер ерте болса, қажетті атмосфераны құру, қысқа уақыт ішінде костюмдер, простарлар мен фондық материалдардың шынайылығын бейнелейтін әмбебап кәсіпқойлар шақырылса, енді бұл міндет көптеген салаларға бөлінді. Осылайша, әр түрлі сценографиялық өнер түрлері және олармен және олармен жұмыс істейтіндер туралы біз оны түсінеміз.

• Ойынның кеңістіктік көлемі. Басқаша айтқанда, бұл бір немесе одан да көп фонды, декорацияның, сондай-ақ орманның және қосалқы құрылғылардың (баспалдақтар, арқандар, қауіпсіздік матрасы және т.б.) болуын талап ететін кез-келген өндірістің негізі. Осындай жұмысты сәулетшілер мен жоспарлаушыларға бағыттау оңай.
• Көріністі жасайтын барлық сыртқы көрініс. Мұнда барлық жауапкершілік суретшіге және макияж суретіне байланысты. Тігілген костюмдер, сахнада өмір сүру, сахнаны безендіріп, қажетті ғарыштық атмосфераны құру.
• Сценографияның үшінші түрі - бұл бағыттау. Ойынның әртүрлі көріністеріндегі актерлер мен декорацияларды реттейді және барлық қозғалыстарды үйлестіреді.

Қазіргі заманғы адам театрдағы жұмысшылардың саны, сондай-ақ барлық әшекейлердің сапасы мен реализмі кинотеатрлардан біршама төмен. Бірақ әділдік үшін біз бұл жұмыстың да үлкен екенін атап айтамыз. Бір адамда режиссер, сәулетші, режиссер және тұтынушымен қанағаттанған біздің ата-бабаларымыз олардың күш-жігері ғасырлар бойы әдемі болып өсетініне күмәнданбаған.

Театр - кәсіби мамандардың жұмысы

Театрлы университеттерде өнер туындыларын жасау өнерін білуге болады, бірақ бұл мамандық мектепті аяқтаған үміткерлерге арналмаған. Сценографияның профессорлық-оқытушылық құрамында театр немесе кинематография саласында практикалық тәжірибесі бар адамдар немесе көркем кәсіптер өкілдері бар. Іріктеу критерийлері, оның артында белгілі бір шығармашылық базасы жоқ адам жай емтихан тапсыра алмайды және, ең бастысы, курстың құрамына кіре алмайды, себебі негіздер барлық оқушыларға таныс болған деп есептеледі. Оқыту сценографиясы шеңберінде өнер саласының кез-келген өкілінің мүмкіндіктерін кеңейтетін немесе керісінше, «Мен» іздеп жүргендерді дұрыс бағытта бағыттайтын тар мамандандыру деп айтуға болады.

Курстың пәндері

Сценография факультетінде артық ештеңе жоқ, бірақ пәндердің тізімі әлі де ауқымды. Мұғалімдер бұл қажеттілік, оның арқасында түлектер білімнің толық спектріне ие болады және осы салада стандартты емес және ерекше жұмыс атқара алады. Төменде санамаланған тармақтардың арасында:

• Театрдың тарихы.
• Стильдердің тарихы.
• Бидің тарихы.
• Жарықтың негіздері.
• Дыбыс негіздері.
• Орнату негіздері.
• Режиссерлік және әрекет ету.
• Қазіргі заманғы өнер.
• Театрлық дизайн.
• Костюм және макияж технологиясы.

Факультетте студенттердің мүдделерін мүмкіндігінше ескеру керек. Көптеген студенттер қазірдің өзінде театрда немесе кино саласында жұмыс істейді немесе параллельді басқа мамандықтар алады. Сондықтан сыныптар кешкі тәртіпте өткізіледі немесе демалыс күндері тасымалданады.

Сәулетпен байланыс

Тараптан сәулет мамандығы дәл ғылымдарға жатады және тек өнер саласына қашықтан әсер етеді. Бірақ сценографияның профессорлық-оқытушылар құрамы көбінесе құрылыс университеттерінің түлектерін алады, сондықтан да. Шындығында, театрда сәулетші болмаса, іс жүзінде мүмкін емес. Сахнаның массасы мен көлемін, актерлерді, әшекейлерді және жиһазды ескере отырып, ол тек сахнаны сауатты түрде жасай алады. Маңыздысы - ол мұны көркем идеяға сәйкес қатаң түрде жасайды. Театрдағы сәулетшілер жиі дизайнерлердің рөлін орындайды, сахнаны безендіреді және әрбір кішкене бөлшектерге ерекше назар аударады.

Кіріс туралы ескертуге

Сценографияның факультетінің студенті болу үшін тестке дайындалудың қажеті жоқ немесе жазбаша жауаптар қажет. Мамандық тек қана креативті болғандықтан, түсу емтихандары немесе сұхбаттасуды жеңілдететін сипатта болады. Комиссия мүшелерін шығармашылық салалардың бірінде тәжірибеңізді көрсететін портфельмен қамтамасыз ету маңызды.

Сондай-ақ, импровизацияланған сұрауларға дайындалу керек. Мұғалімдер Сізге шабыт көзі деген не екенін біледі, неге сіз өз факультетіне кіресіз деп шешесіз, сценография саласындағы болашағыңызды қалай көресіз және сіз театрдағы ең маңызды мәселелерге тап болуыңызға дайынсыз.

Қабылдаудың үшінші міндетті шарты - бұл шығармашылық тапсырма. Жұмыстың сценографиясы, поэмасы немесе эпосының эскизін жасау қажет. Осы тапсырманы орындаудың техникасы, кез келгенді мүлдем таңдау, бұл өте маңызды емес. Шығармашылық көзқарасыңызды, материалды ұсыну мүмкіндігін бағалаңыз. Сондай-ақ, сіздің рөліңіз сіздің жұмысыңыздың даралығымен ойнайды, осылайша оның айрықшалықтығы жағып, керемет идеяның авторы болу керек. Жұмысқа шабыт көздері, сондай-ақ осы нақты өнімді неліктен бейнелеуге шешім қабылдағаны туралы қысқаша әңгімелеседі.

Түлектердің келешегі

Қабылданған дипломды алғаннан кейін келесі мамандықтардың бірінің өкілі бола аласыз:

• Өндіруші дизайнер.
• Костюм-дизайнер.
• Оқиғалардың дизайнеры.
• Сән көрсету және концерттер сценографы.
• Көрмелердің сахнографы және басқа да мұражай іс-шаралары.
• Қазіргі заманғы өнер саласындағы жұмыс - суретші, декоратор және т.б.

Көріп отырғаныңыздай, осы білімге ие бола отырып, театрда ғана емес, ұстанымға ие бола аласыз. Мұның барлығы сіздің шығармашылық дағдыларыңызға, қиялыңызға және талғамыңызға байланысты.

Әрине, театр - ауқымды және шикарлы өнер. Бұл әркімнің дәмі емес, сұлулықтың шынайы білгірлері ғана. Ол өткендіктің рухымен толықтырылған, сондықтан ол мереке мен мерекелік көңіл-күйді керемет атмосфераға айналдырады.