Музыканың Барок Қартасы

Барокко деген не? Барокко - португал тілінен аударылған тұрақты емес нысаны бар інжу. Ал итальян тілінде бұл сөз «елге жат, ерекше» дегенді білдіреді. Бірақ ең бастысы аударма емес, ал 1600 жылдан 1750 жылға дейінгі кезеңді алып жатқан барокко дәуірінің еуропалықтар батыстық өркениетінің таралуының басы болды.

Осы кезеңде және «барокко дәуірі» деп аталатын, табиғи болмыс толығымен қабылданбады, тіпті надандық және тіпті сұмдық. Мысалы, әйел бозғылт, корсетаға, басына - шашты шашты ұстап алу керек еді. Және көйлек юбки керемет болды. Жоғарғы шеңбердің әйел жынысы терінің ақтығын сақтау үшін тіпті ыстық жаз күндерінде де оралуы керек еді. Өйткені дененің кішкентай денесі нашар болды.

Еркектерге қарағанда бақытты емес еді - бастағы міндетті парық, ешқандай сиқыр немесе сақал - жай ғана таза қырынған тұлға. Әрине, хош және ұнтақ қажет болды.

Жаңа стильдер мен технологиялардың пайда болуы барокко дәуірінде «жарылыс» болды. Музыкада көп нәрсе өзгере бастады. Вокалдық музыка бірте-бірте позициясын тастап, аспапқа жол берді. Бұл сондай-ақ католиктік шіркеудің саясатқа (Ренессанс) бақылауды әлсіретуі арқылы ықпал етті. Бұл дәуірде зайырлы музыка туылды.

Біртіндеп, жұртшылық музыкалық аспаптардың дыбысы біртұтас бола бастады, бұл оркестрлердің пайда болуына әкелді, бірақ біздің заманымыздағыдай үлкен емес. Алдымен концерттер тек шіркеу музыкасы болған.

«Концерт» сөзінің түпнұсқалық мағынасы күресті немесе контрастты сезінді.

Бір жолы, бірақ барокко музыкалық мәдениеті музыкаға қатысты көптеген көзқарастарды бұруға көмектесті, оның мүмкіндіктері едәуір кеңейе түсті.

Осы дәуірдің соңында екі ұлы композитор - Корелли және Вивальди пайда болды. Олардың еңбегі - бұл концертті құруға және нығайтуға, шіркеуден тысқары жерде жүрді. Әрбір солист өзінің концерттік бағдарламасымен өз шеберліктерін көрсету мүмкіндігіне ие.

Біраз уақыт бұрын, 1600 жылы Барокко дәуірінің басында тағы екі үлкен композитор, атап айтқанда Кавальери мен Монтеверди, зайырлы шеңберді ұнататын алғашқы опера жазды, ал бірнеше жылдан кейін сәнді болу арқылы танылды. Операның негізі ежелгі грек немесе рим мифологиясынан алынған. Бұл барокко музыкасының алғашқы қадамы.

Опера - бұл көркемдік түрдегі драма, ол композиторларға адам эмоцияларын бейнелеудің жаңа жолдарын, сондай-ақ музыканың дыбысындағы сезімдерді шабыттандырады. Басқаша айтқанда, опера тыңдаушының эмоционалдық күйіне әсер етіп, оның басты мақсаты болды.

Рамо, Пурселл және Гендельдің шығармалары арқасында опера Франция мен Англияға таралды.

Англия барокко дәуіріне көмектесті, ол операдан біраз ерекшеленетін ораторияны дамытты. Оратория - бұл сахналық əрекетпен бірге емес, музыканың дыбысы. Көп жағдайда оратория діни мәтіндерге немесе әңгімелерге негізделген. Ореаторияның мысалы - Гендель жазған «Месси». Опера музыкадағы бароккодың екінші сатысы болды.

Бірақ Германия операсы «сүйіспеншілікке толы болмады», сондықтан неміс композиторлары шіркеу үшін музыканы жазуды жалғастырды.

Тағы бір белгілі, жоқ, тіпті барокко дәуірінің ұлы композиторы Иоганн Себастьян Бах. Ол музыкаға ерекше жақындап келді, оның ішінде жұмыстарды құру тұрғысынан шексіз мүмкіндіктер ашты. Бахтың арқасында алғашқы соната пайда болды, ал фортепианодың алғышы болып табылатын клавес-класс негізгі музыкалық құрал болды.

Музыканың барокко рөлі ойнап, оны жан-жақты етеді, оны шіркеуден тысқары жерге шығуға және басқа да стильде дамытуға мүмкіндік береді.