Жапон театр дегеніміз не? Жапон театр түрлері. Noh. Kyogen театр. Кабуки театр

Жапония - жұмбақ және ерекше ел, еуропалықтар өте қиын болып табылатын сипаты мен дәстүрлерін білу. үлкен үшін дәрежеде бұл XVII ғасырдың ортасына дейін, ел әлемге жабылды фактісі байланысты. Ал енді, оның мәнін білу, Жапония рухын сезінуге, ол өнерге қосу үшін қажет. Ол адамдардың кез келген жерде мәдениет және Outlook сияқты көрінеді. көне және ең төмен бізге іс жүзінде өзгеріссіз өнер келіп бірі жапон театры болып табылады.

Жапон театрының тарихы

сонау көне замандардан жапон театр тамыры. Шамамен бір жарым мың жыл бұрын Жапонияда, Қытай, Корея және Үндістан би мен музыка енді, мен құрлықтың буддизм келді - осы сәт театр өнерінің туған бастамасы болып табылады. Содан бері, театр дәстүрлерін сабақтастығын сақтау және бар. Ғалымдар жапон театр ежелгі драма тіпті бір бөлігін қамтиды деп болжайды. Бұл салдарынан эллиндік мемлекеттердің ел ықпал алар еді Кіші Азия, сондай-ақ Үндістан мен Қытай.

ғасырлар қойнауынан келді Әрбір театр жанры, оның түпнұсқалық заңдар мен даралығын сақтап қалды. Сондықтан, өткен және бүгінгі күні ойын драматургтер көптеген ғасырлар бұрын сол қағидаттар бойынша орналастырылады. Осы үшін несиелік сақтауға және міндетін атқарушы әулеті қалыптастыру оның студенттердің ежелгі дәстүрін (әдетте олардың балалары) беруге актерлер өздері, тиесілі.

Театрдың туу

«Орындаушылық өнер», және Bugakov би - - дегеніміз VII ғасырдың пантомима Gigaku, жылы пайда байланысты Жапонияда театрының туу «. Би өнері» Осы жанрдағы түрлі тағдыры. оныншы ғасырға дейін Gigaku, сахналық театрлар өтті, бірақ пантомима неғұрлым күрделі жанрда бәсекеге алмады және олар ығыстырып. Бірақ Bugakov бүгін орындалды. Алғашында, бұл идеялар, содан кейін олар жеке-жеке орындау керек, ғибадатхана фестивальдар мен аула рәсіміне қосылды, және туындауына және билік қалпына келтіруден кейін одан да танымал болды, жапон театр осы жанр сақталып қалды.

Жапон театрының дәстүрлі мынадай түрлері: бірақ nogaku немесе ақсүйектеріне арналған; қарапайым адамдар үшін Кабуки театр, және Bunraku - қуыршақ театры.

Дәстүрлі жапон театры бүгін

Жапонияда жаңа уақытта, демек қазіргі заманғы театр Еуропалық өнер соққы, және. Біз балет, Батыс-стилі операсының жаппай өкілдігін пайда бола бастады. Бірақ дәстүрлі жапон театр өз ұстанымын қорғай және танымал жоғалтады емес білді. ол мәңгілік сирек кездесетін деп ойламаймын. актерлер мен көрермендер - нақты адам. Біртіндеп олардың мүдделері, талғамын, қабылдау өзгерту. Сөзсіз, ғасырлар бойы құрылды және дамушы театр түрінде заманауи үрдістер ену. Осылайша, ұсыну төмендетілген уақыты, ол орта ғасырларда болған сияқты бүгін аудиторияда, созерцания үшін көп уақыт жоқ, өйткені, жеделдеткен әрекет қарқыны. Өмір өз заңдары, бірте-бірте олардың сәйкес түзетіледі театр етеді.

Театр ақсүйектеріне бірақ

театр туған, бірақ XIV ғасырда және ақсүйектер мен самурай арасында өте танымал болды. Бастапқыда, ол тек Жапонияның жоғарғы сынып үшін арналады.

Көптеген ғасырлар бойы дамып, театр терең философиялық және рухани мағынасын қоршау, ұлттық дәстүрге айналды. декорациялар ол қарапайым, фокус маңыздылығын және атап маска, тұр кимоно. Kimonos және маскалар ұрпақтан ұрпаққа әр мектепте беріледі.

төмендегідей өнімділігі болып табылады. флейта, барабанда және хор әуенімен Shite (басты кейіпкер) кімнің кейіпкерлері рухтар мен өлім, құдайлар мен оның жындары бейбіт өмірі мен шайқастар, жеңіс пен жеңіліс, өлтірген және монахтардың тарихын, әңгімелейді. әңгімелеу, әрине көнерген тілі болып табылатын. Бірақ - жапон дәстүрлі театр ең жұмбақ жанры. себебі ғана қол жетімді талғампаз аудитория түсіну үшін, бетперделер өздері, сондай-ақ құпия мағынаға ие тұсаукесер барлық егжей-тегжейлі, ғана емес терең философиялық мағынасы болып табылады.

Театрландырылған қойылым бес сағат үш жарым созылады және қарапайым адамдардың өмірлік би мен миниатюралар кезектесті бірнеше пьесалар, кіреді.

бірақ маскалар

Бірақ - жапон театр маскалары. Маскалар нақты рөлін байланысты емес, олар эмоцияны білдіру үшін қолданылады. актерлер мен музыка символикалық іс-шаралар ұштастыра отырып, Токугава дәуірінің маска театрының бірегей атмосферасын құру. Дегенмен, бірінші қарағанда, бұл маска сену, бірақ эмоциялар беру үшін қызмет ететін жоқ қиын. мұң мен қуаныш, ашу-ыза мен кішіпейілділік сезімдерін салдарынан жарық пьесасы, актерлік басшысының баурайында ең кішкентай, дауыс хор музыка және ән құрылады.

Бір қызығы, түрлі мектептер бірдей өкілдіктері түрлі кимоно мен маскаларды қолданған. Кейбір рөлдер үшін пайдаланылады бетперделер бар. Бүгінде біздің күнге дейін аман және жапон кипарис жасады шамамен екі жүз маскалар бар.

презентация, бірақ

Театр бірақ реализм жат және аудитория қиял туралы қосымша салынған. Сахнада, кейде тіпті декорация жоқ, актерлер ең төменгі әрекеттерді орындауға. Таңба қадамдар ғана бірнеше етеді, бірақ оның сөздер, қаңылтыр және хор сүйемелдеуімен ол ұзақ жолдан өтті екен. олар бетпе-бет болғанша иық тіресе тұрған екі таңба, бір-бірімен байқауыңыз мүмкін емес.

Негізгі театр үшін бастысы, бірақ - қаңылтыр. Ым белгілі бір мәні бар екенін, сол, сондай-ақ, өйткені сұлулық пайдаланылады және кез келген мағынасы асыруға емес, сол екі біріктіреді. театр, атап айтқанда құмарлықтың тыныштық пен қозғалыс болмауы тасымалдайды. бұл сахнада болып жатқан сияқты бұрмаланбаған көрермен сәтте түсіну өте қиын.

kyogen Театр

Жапон kyogen театр бір мезгілде дерлік пайда болды, бірақ, оның алайда көп оның пәні және стиль ерекшелендіреді. Бірақ - драма, тәжірибе мен құмарлықты. Kyogen - қарапайым әзіл толтырылған парсы комедия, лас және бос әбігерленбей. ойын барлық мағынасын түсіну үшін және актерлер іс-әрекеті қабылдамау қажет емес оңай Kyogen. Дәстүр kyogen Interlude қойылымдар театрландырылған қойылымдар, бірақ.

репертуары театр kyogen XV-XVI ғасырлар атқарады кіреді. Ол негізінен белгісіз авторлардың шамамен екі жүз алпыс жұмыстары болып табылады. XVI ғасырдың дана соңына дейін ұстаздан студент, ауыздан-ауызға өтіп болды және қағазда жазылған жоқ. Тек XVII ғасырдың соңында жазбаша медианы пайда бола бастады.

kyogen ойнайтын айқын жіктеу бар:

• құдайлар;
• феодалдардың;
• әйелдер;
• жындарға билікпен және т.б.. п.

шағын отбасылық проблемалар атап өтті, онда өндіріс бар. Олар ерлер мен әйелдер алдау Непостоянства бойынша ойнады. Taro атындағы пьесалар адал көпшілігі.

Kyogen таңбалар оның өмірі ештеңе әсіресе маңызды орын қарапайым адамдар болып табылады. ойын басында аудитория барлық таңбаларды ұсынылған. Театр актерлері топқа бөлінеді: негізгі - Shite, орта - Адо, үшіншілік - Coady, төртінші мәні - мәні бойынша chure және бесінші - Tomo. ірі мектеп Kyogen Izumi және Okura әрекет. бірақ осы театрлар kyogen актерлер бөлек дайындалды байланысты болғанына қарамастан.

Жанр жапон kyogen театр костюмдер үш түрін ұсынады:

• Mr;
• қызметшілер;
• әйелдер.

Барлық костюмдер XVI және XVII ғасырдың басында сән жасалған. Кейде маска Театрландырылған қойылымға пайдаланылуы мүмкін. Бірақ бұл маска, бірақ эмоциялар білдіру емес, - бұл сипаттағы рөлін айқындайтын маска: ескі әйел, қарттарға, әйелдің, жын, құдай, жануарлар мен жәндіктер.

Екінші дүниежүзілік соғыс аяқталғаннан кейін театр kyogen ауыстыру әкелді, және пьесалар, және театрында, бірақ өкілдіктері ғана емес дербес орындалуы бастады.

Kabuki - Театр ғибадатхана биші

Кабуки тұсаукесер бастапқыда барлығына арналған. Кабуки театр Токугава кезеңнің басында пайда болды және ғибадатхана биші атауы мен ұста Izumo қызы жоқ Okuni байланысты.

XVII ғасырда қыз, ол өзен жағасында және астананың қақ ортасында салттық билер орындауға бастады Киото, көшті. Біртіндеп романтикалық және эротикалық би және музыканттар репертуарын енгізу бастады тұсаукесерін қосылды. Уақыт өте келе, оның спектакльдер танымалдығы артты. сөз біріктіру тез басқарылатын алабұға жапондық Кабуки театры құру, бірыңғай, балладалар, өлеңдер билері. Сөзбе, театр атауы ретінде аударылады «ән және би өнері.» Бұл ретте, тек қыздар көріністерде қатысты.

театр танымалдығы өсті, капитал жиі аға тұрғындары труппасының әдемі бишілердің ғашық бастады. істердің осы мемлекеттің үкіметі, әсіресе, өйткені актриса махаббат жекпе ұйымдастыруға бастады, ұнамады. Бұл, сондай-ақ тым ашық билер мен сахна жарлық ұзамай пікір әйелдердің қатысуына тыйым шығарылды фактісі әкелді. Сондықтан, онна Кабуки әйел театр өмір сүруін тоқтатты. Кабуки Vacas - Ал сахнада ер жапон театр болды. Бұл тыйым салу барлық театр қойылымдарына қолданылады.

XIX ғасырдың ортасында, ресми жарлық күшін жойды. Алайда, ерлер өкілдігінің барлық рөлдерді орындау дәстүрі осы күнге дейін қалды. Осылайша, канондық жапон театр - ер жапон театрының.

Кабуки бүгін

Бүгінгі күні, жапон Кабуки театр дәстүрлі драмалық өнер ең танымал болып табылады. Актерлер Театр елде белгілі және жиі теледидар мен кино ату шақырылды. көптеген труппасы әйелдердің рөлі қайтадан әйелдер жүргізілді. Сонымен қатар, барлық әйелдер театр топтары болды.

Кабуки театр қойылымы мәні

Кабуки Токугава кезеңнің мәндерін бейнелейді, олар әңгімелер үшін негіз болып табылады. Бұл, мысалы, сыйақы будда идеясына бекітілген Әділет юриспруденция, Адам және, әрине, злодея жазасын зардап шеккен. Сондай-ақ, highborn отбасылық немесе қуатты басшылары сәтсіз жердегі Өтпелі будда идеясы. қақтығыс жүрегінде жиі міндеттерін ретінде Конфуций принциптерін қақтығысы, баж, благочестие, және жеке ұмтылыстарын жатуға болады.

актер орындауында матч рөлдері мүмкіндігінше Макияж мен костюмдер. Ең жиі, костюмдер сән дәуірі Токугава, ең талғамды және стильдендірілген сәйкес. спектакльдердің Маскалар рөлін мазмұнын көрсететін, күрделі-макияжды ауыстыру оларды пайдаланбаңыз. Сондай-ақ, көріністе таңбалардың әлеуметтiк жағдайына, жасына және кәсіп сәйкес жіктеледі шашты, пайдаланылады.

bunraku Театр

Bunraku - жапон қуыршақ театры. Кейде ол тіпті қате Йорури атауы деп аталады. Йорури атауы - театр Bunraku орындау және қуыршақтар бірі, бақытсыз ханшайым бір мезгілде атауы атауы. Ол кейіпкердің туралы баллада театры бастады. Бастапқыда ол қуыршақ емес, және кезбе монахтардың ән. Біртіндеп өкілдігі музыканттар қосылды, аудитория таңбаларды бейнеленген суреттерді, көрсете бастады. Кейінірек, бұл суреттер қуыршақтар айналды.

Reader, барлық шеберлігі орындау табысқа байланысты оның - ең маңызды театр gidayyu болып табылады. Reader монолог және диалог орындайды ғана емес, сондай-ақ оның міндеті қажетті дыбыстарды, шуды, скрипнет беруге болып табылады.

XVII ғасырдың ортасында bunraku музыкалық спектакльдер және мәнерлеп негізгі меңзейді құрылған, бірақ ұзақ уақыт бойы қуыршақтар өзгерту жалғастырды. Уақыт өте келе, қуыршақ әдістемесі үш адам басқару болды. Жапон Bunraku театр қуыршақтар жасау ұзақ дәстүрі бар. Олар бұл тік бұрышты ағаш рамалары, басын бақылауға витая жіп, қару-жарақ пен аяғы ауыстырылады, денесі жоқ. Сонымен қатар, аяқтары тек ер қуыршақтар болуы, тіпті, одан кейін емес әрқашан болады. жақтауда көлемін және адам қайраткері ұқсастығын береді, киім бірнеше қабаттары қойылады. басшысы, қолдар және, қажет болған жағдайда, аяғы алынбалы болып табылады және, егер қажет болса, кадрдың орналастырылады. Аяғы мен қолын өте жылжымалы және қуыршақ тіпті саусақпен жылжытуға болады, сондықтан жасалады.

үш актерлер бір қуыршақ айлалы үшін қажет, биіктігі адам өсу екі-үштен - қуыршақ бақылау технологиясы жетілдірілді, бірақ, сол қалпында қалады. Актерлер жасырылады, және сахнада оң бар емес, олар қара маскалар мен көйлектер киген. Қара, Backstage сондай-ақ кезеңі аясында шымылдығын және музыканттар үшін платформаны бар. Осы тұрғыда түсті көйлектер анық жиынтығы және қуыршақтар ерекшелену және ақ қолына және қырларының боялған.

Театрдың Bunraku басты тақырыбы сезімдері мен баж соқтығысу бейнесі, «салмағы» және «Ninja.» әңгіме орталығында сезім, ұмтылыстар, өмірден ләззат тілегі ие адам болып табылады. Алайда, бұл қоғамдық пікірді, борыш, әлеуметтік және алдын алады моральдық нормаларды. Ол келмейді, не істеу керек. Нәтижесінде, баж және жеке ұмтылу арасындағы қақтығыс қайғылы әкеледі.

театр көлеңкелер

Shadow театр ежелгі тамыры бар. оның пайда болу орны Азия мен Қытайда қол жеткізді ең гүлденуі болып саналады. Жапон көлеңкелі театр келіп түскен, бұл болды.

Бастапқыда, өкілдіктері қағаз немесе былғарыдан кесіп қайраткерлері пайдаланылған. Сахна әртістер қайраткерлері және ән бақылау, оның артында ақ матамен жабылған ағаш рамалары, ретінде қызмет атқарды. бағытталған шамдар пайдалану, экрандағы көрсеткіш таңбаларды көрініс.

түрлі аудандарында көлеңкелі театр репертуарында орындалатын әндер, оның қайраткерлері мен түрлері болды.

Театр Ose

Ose - дәстүрлі жапон күлкілі театр. Ол XVII ғасырда дүниеге келген, бірінші тұсаукесері ашық аспан астында ұйымдастырылды. oseba - Бірақ театр танымал осындай өкілдіктердің үшін арнайы үй пайда бола бастады.

театрының қойылымдары Жанр Rakugo тиесілі - сатиралық немесе күлкілі әңгімелер, әрқашан күтпеген финалы бар, мен жаңашыл сөздерден әзіл толтырылған. кәсіби хадис - Біз rakugoka құрылған анекдоттар осы әңгімелер дамыған.

кимоно суретшісі киген оның әдеттегі сүлгімен және желдеткіш қолында, жастығындағы сахна ортасында орналасқан. баяндаушы кейіпкерлер тарихы тақырыбы шектелген жоқ, әр түрлі сынып адамдар болды. Өзгеріссіз әңгімелер, саяси отандық, өзекті және тарихи жағдайларға байланысты, күлкілі екенін содан кейін ғана болды.

әңгімелер Ең кезеңнің ЭҚА және Мэйдзи кезеңде құрылған заманауи аудитория соншалықты аз таныс және өмірі мен проблемаларды жол бөгде дәстүрлерін сипатталған болатын. Бұл көптеген актерлер байланысты өзекті мәселелер өздері туралы сатиралық әңгімелер жазып rakugo.

manzai саналады Тағы жанр Ose. , Ән би және комедия сахна әрекет сүйемелдеуімен Бұл күлкілі диалог, дәстүрлі жаңажылдық тұсаукесер оның тамыры. Бірте-бірте manzai парсы, мюзикл және оны одан да танымал жасалған және теледидарда алуға рұқсат басқа жанрдағы элементтерін енгізілген.

Театр Ose nanivabusi (баллада бір түрі) және Код (өнер оқу) және жанрлар. Codan көшпелі суретшілер орындау негізделген әңгіме болып табылады. әңгімелер бастапқы тақырыбы (өткен заманда жауынгерлік) кеңейтілген, және ол отбасылық қақтығыстар, талап арыздар аты аңызға айналған судьялар, саяси оқиғалар, қарапайым азаматтардың өміріне ерекше құбылыстар енгізілген. Алайда, барлық тақырыптар органдары ынталандырылады. спектакльдер жиі тіпті тыйым салынады.

Жиынтығы

Дәстүрлі жапон театры - оның элементтері актерлер, музыканттар, маска, декорациялар, костюмдер, макияж, қуыршақтар, би болып түсті және күрделі әлемдік. Осының барлығы жапон бірегей және қайталанбас жұмбақ әлемді қалыптастырады театр өнерінің.