Вена классикасы: Гайдн, Моцарт, Бетховен. Вена классикалық мектебі

Вена классиктері музыкалық жанрдың ең үлкен реформаторы ретінде әлемдік музыка тарихына кірді . Олардың жұмысы тек бірегей ғана емес, ол да құнды, өйткені ол музыкалық театрдың, жанрлардың, стильдердің және бағыттардың одан әрі дамуын анықтады. Олардың шығармалары классикалық музыка деп саналатын нәрсенің негізін қалады.

Кезеңнің жалпы сипаттамалары

Бұл авторлар екі негізгі мәдени және тарихи дәуірдің өзінде жасаған әрекеттерімен біріктіріледі: классика және романтизм. Вена классиктері тек өтпелі кезеңде өмір сүрді, тек музыкада ғана емес, сонымен қатар фантастикада, кескіндемеде және архитектурада жаңа нысандарды іздеу белсенді болды. Мұның бәрі көбінесе олардың қызметінің бағытын және олардың жазбаларының проблемаларын анықтады. XVIII - XIX ғасырдың бірінші жартысында Еуропадағы картасын айналдырып, заманауи интеллигенцияның және қоғамның білімді топтарына күшті әсер еткен елеулі саяси төңкерістер, соғыстар байқалды. Вена классиктерінің ешқайсысы да жоқ еді. Мысалы, танымал 9-ші симфониясында (Хорал) әмбебап бірлік пен бейбітшілік идеясын жүзеге асырған Бетховеннің жұмысына үлкен әсер еткен. Бұл еуропалық құрлықты біз ойлап отырған уақытта сілкіндіретін барлық катаклизмдерге жауап болды.

Мәдени өмір

Вена классиктері барокко фонда қалпына келген кезде өмір сүріп, жаңа бағыт жетекші рөл ойнай бастады. Ол нысандардың үйлесімділігін, композициялық бірлікті ұмытып, сондықтан өткен дәуірдің тамаша нысандарын тастады. Классикализм көптеген еуропалық мемлекеттердің мәдени көрінісін анықтай бастады. Дегенмен, осы үрдістің қатаң нысандарын жеңу мен драма элементтерімен, тіпті трагедиямен күшті жұмыстарды жасау үрдісі байқалды. Бұл бүкіл 19 ғасырдың мәдени дамуын анықтайтын романтизмнің пайда болуының алғашқы белгілері.

Опера реформасы

Венециялық классиктер қарастырылып отырған кезеңдегі барлық музыкалық жанрларды дамытуда шешуші рөл атқарды. Олардың әрқайсысы, егер айта аламын, кез-келген стильде немесе музыкалық формада мамандандырылған болса да, олардың барлық жетістіктері әлемдік музыканың алтын қорына енді. Глюк (композитор) уақыттың ең танымал авторларының бірі болып табылады. Театрдың дамуындағы рөлі артық болмайды: опера жанрын ол енді, ол қазір білетін форманы берді. Кристофер Глюктің еңбегі - ол операны вокалды қабілетін көрсету үшін жұмыс ретінде түсінуден бас тартып, драманың музыкалық бастамасына бағынышты.

Мәні

Глюк - бұл операны шынайы ойын жасаған композитор. Оның туындыларында, сондай-ақ оның ізбасарларының жазбаларында вокал негізінен сөзге тәуелді болды. Сюжеті мен композициясы, ең бастысы - драма музыкалық сызықтың дамуын анықтай бастады. Осылайша, опера тек қызықты жанр болып қалды, бірақ ол күрделі драматургиямен психологиялық тұрғыдан, кейіпкерлерден, қызықты құрамнан қызықты музыкалық туындыға айналды.

Композитордың шығармалары

Вена классикалық мектебі бүкіл әлемдік музыкалық театрдың негізін қалады. Бұл үшін көп несие Глюкаге тиесілі. Оның операсы Орфея және Еврйдице осы жанрдағы серпіліс болды. Онда автор өзінің орындауындағы виртуоздыққа емес, кейіпкерлердің драматына назар аударды, соның арқасында жұмыс осындай дыбысты алды және бүгінгі күнге дейін орындалады. Басқа опера, «Алста», сондай-ақ әлемдік музыкада жаңа сөз болды. Австриялық композитор қайтадан тарихтың дамуына ерекше назар аударды, соның арқасында жұмыс күшті психологиялық бояуды алды. Құрылым әлі күнге дейін әлемнің ең жақсы көріністерінде орындалады, бұл Глюка жүргізген опералық жанрды реформалау музыкалық театрдың эволюциясы үшін түбегейлі маңызға ие және осы бағытта операның одан әрі дамуын анықтаған.

Дамудың келесі кезеңі

Австриялық композитор Гайдн музыкалық жанрларды реформалауға айтарлықтай үлес қосқан авторлардың әйгілі плейясына жатады. Ол ең алдымен симфонияның және квартеттің құрушысы ретінде танымал. Олардың арқасында маэстро Орталық Еуропа елдерінде ғана емес, сонымен қатар шетелде де танымал болды. Әлемдік репертуарға енген «Он екі Лондон симфониялары» атағына енген еңбектері ең танымал. Олар осы композитордың барлық дерлік туындыларына тән оптимизм мен көңілділік сезімімен ерекшеленеді.

Шығармашылық ерекшеліктері

Джозеф Гайдндың шығармаларының тән ерекшелігі олардың фольклормен байланысы болды. Композитордың еңбектерінде оның шығармаларын соншалықты танымал етіп шығарған ән мен бидің мотивтерін естуге болады. Бұл Моцартты әлемдегі ең жақсы композитор деп санайтын көптеген жолдармен автордың дүниетанымын бейнелейді. Ол сондай-ақ, оның жұмсақ әуендерін қабылдады, бұл оның туындыларын керемет көрнекі және жарқын етеді.

Автордың басқа да шығармалары

Гайднның опералары оның квартеті мен симфониялары сияқты кең танымал емес. Дегенмен, бұл музыкалық жанры австриялық композитордың шығармашылығында көрнекті орынға ие болғандықтан, осы шығармалардың бірқатар шығармаларын атап өту керек, әсіресе олардың шығармашылық өмірбаянының тамаша кезеңі. Опералардың бірі «Апотекар» деп аталады және жаңа театрдың ашылуы үшін жазылған. Гайднның осындай жаңа туындылары жаңа театр ғимараттары үшін де жасалды. Ол негізінен итальяндық опера-буфа стилінде жазып, кейде комикстер мен драмалық элементтерді біріктірді.

Ең әйгілі шығармалар

Гайдн квартеті әлемдік классикалық музыка маржаны деп аталады. Композитордың негізгі принциптері біріктірілді: пішіннің әсемдігі, орындаудың виртуоздық, оптимистік дыбыс, тақырыптық әртүрлілік және өзіндік орындау тәсілі. Белгілі циклдердің бірі «орысша» деп аталады, себебі ол тәжі ханзадасы Павел Петровичке, болашақ ресей императоры Павел И. арналған. Квартеттің тағы бір тобы пруссиялық патшаға арналған. Бұл композициялар жаңа тәсілмен жазылған, себебі олар музыкалық дыбыстарды қарама-қайшылықта байсалдылықпен ерекшелендірді. Бұл композитордың аты бүкіл әлемге айналдырған музыкалық жанрдың осы түрі. Міне, автор өз шығармаларында «тосынсыйлар» деп жиі кездеседі, аудитория оны күтпеген жерлерде күтпеген музыкалық үзінділер жасайды. Мұндай ерекше жұмыстар арасында Гайднның балалар симфониясы жатады.

Моцарттың жұмысының жалпы сипаттамалары

Бұл классика әуесқойларының әйгілі танымал және бүкіл әлемде сүйетін музыканың ең танымал авторларының бірі. Оның шығармашылығының сәттілігі олардың логикалық үйлесім мен толықтығымен ерекшеленуімен түсіндіріледі. Осыған байланысты, көптеген зерттеушілер өз жұмысын классикалық дәуірге жатқызады. Дегенмен, басқалары Вена композиторы романтизмнің пәрмені болды деп санайды: өйткені, оның еңбектерінде күшті және көрнекті бейнелерді бейнелеу үрдісі бар, сондай-ақ кейіпкерлердің терең психологиялық зерттеуі (бұл жағдайда опера туралы айтылады). Мэстоның композициялары тереңдікте және бір мезгілде қабылдаудың, драманың және оптимизмнің керемет қарапайымдылығымен ерекшеленеді. Олар әркімнің қабылдауына оңай және қол жетімді, бірақ сонымен бірге олардың мазмұны мен дыбысындағы өте маңызды және философиялық. Бұл оның жетістігінің феномені.

Композитордың операсы

Вена классикалық мектебі опера жанрының дамуына шешуші рөл атқарды. Бұл үлкен жетістік Моцартқа тиесілі. Музыкаға арналған қойылымдар әлі күнге дейін тек әуесқойлар үшін ғана емес, бұқаралық аудиторияға да ұнайды. Мүмкін, бұл музыканы өзінің жұмысының ең алыс идеясы болса да, бәріне бірдей білетін жалғыз композитор.

Мүмкін, ең танымал опера - Le Nozze di Figaro. Бұл, мүмкін, ең көңілді және сонымен қатар автордың керемет күлкілі композициясы. Әсіресе, кез-келген ойында естіледі. Келесі күні бас кейіпкердің әйгілі ариясы нақты хит болды. Моцарттың музыкасы - жарқын, көңілді, ойыншық, бірақ сонымен бірге қарапайымдылығымен әдеттен тыс ақылды - бірден әмбебап махаббат пен тануды жеңіп алды.

Автордың тағы бір танымал операсы - Дон Джованни. Танымалдылығымен, бәлкім, жоғарыда аталғандардан кем түспеуі мүмкін: бұл өнімді өндіру қазіргі уақытта көрінеді. Индикативтік - композитордың осы адамның күрделі тарихын өте қарапайым және бір мезгілде елеулі түрде танытып, өмірді терең түсінуін тағы да дәлелдейтіні. Бұл шығармада музыкалық гений барлық шығармалары бір-бірімен тығыз байланысты болатын драмалық және оптимистік компоненттерді көрсете алды.

Біздің заманымызда «Сиқырлы флейта» операсы кем емес. Моцарттың музыкасы оның мәнерлілігімен ерекшеленді. Бұл жұмыста жеңіл, әуезді, көңілді және сонымен бірге өте күрделі, сондықтан, автор осындай қарапайым, үйлесімді дыбыстарда бүкіл философиялық жүйені қалай жеткізе алатынына таң қалуға тырысады. Композитордың басқа да опералары бар, мысалы, қазір театрда да, концертте де «Титке рақым» дегенді естисіз. Осылайша, опера жанры гений композитордың еңбегінің басты орындарының бірі болды.

Таңдалған жұмыстар

Композитор әртүрлі бағыттарда жұмыс істеді және көптеген музыкалық шығармалар жасады. Моцарт, мысалы, «Түнгі серенада», мысалы, концерттік қойылымдардан көп уақыт өтіп, кең танымал болды, қарапайым және қол жетімді тілде жазылған. Мүмкін, сондықтан ол үйлесімділік гений деп аталады. Тіпті қайғылы жұмыстарда да үміттің негізі естілді. «Реквием» -де ол қайғылы үнге қарамастан, жұмыс ағартушылық тыныштық сезімін қалдырып, болашақ өмір туралы ойларымен бөлісті.

Моцарттың концерті сондай-ақ үйлесімді үйлесімділік пен логикалық аяқталды. Барлық бөліктер бір тақырыпқа бағынады және жалпы жұмысты біріктіреді, ол бүкіл жұмыс үшін дыбысты белгілейді. Сондықтан оның әуендері бір тыныс естіледі. Жанрдың бұл түрінде композитордың еңбектерінің негізгі қағидалары: оркестрдің дыбыстары мен бөліктерінің үйлесімді үйлесуі, жарқын және бір мезгілде виртуоздық дыбысы болды. Ешкім өз музыкалық шығармаларын Моцарт сияқты үйлесімді түрде сала алмады. Композитордың «түнгі серенадасы» дыбыстың әртүрлі бөліктерінің үйлесімді үйлесімінің бір түрі болып табылады. Көңілді және шулы өткелдер өте ырғақты виртуоздық бөліктермен ауыстырылады.

Автордың массасы туралы да бөлек айтылуы керек. Олар өз жұмыстарында көрнекті орын алады және басқа да шығармалар сияқты жарқын үміт пен жарқын қуанышты сезінеді. Сондай-ақ концерттік қойылымдардан тыс атақты «Түрік Рондо» туралы да айтуымыз керек, ол тіпті теледидардағы жарнамаларда да жиі естілуі мүмкін. Бірақ ең үлкен үйлесім сезімі, мүмкін, логикалық толықтығы принципі ең жоғары деңгейге жеткен Моцарттың концертіне ие.

Бетховеннің жұмысы туралы қысқаша

Бұл композитор романтизмнің үстемдік дәуіріне толығымен тиесілі. Егер Иоганн Амадеус Моцарт классика мен жаңа бағыттың басында тұрса, онда Людвиг ван Бетховен өз шығармаларында күшті құмарлықтардың, күшті сезімдер мен көрнекті тұлғалардың бейнесін толығымен ауыстырды. Ол, мүмкін, романтизмнің ең көрнекті өкілі болды. Драмалық, қайғылы тақырыптарға сілтеме жасай отырып, ол тек бір ғана опера жазды. Оның басты жанры - симфониялар мен сонат болды. Ол осы жұмыстарды реформалаумен айналысады, дәл сол сияқты Глюка бір уақытта опера өндірісін өзгертті.

Композитордың еңбегінің таңқаларлық ерекшелігі оның еңбегінің басты тақырыбы - қиындықтарды жеңе алатын, ерік күші бар барлық кедергілерді жеңе алатын, адамның күшті, титан еркінің бейнесі болды. Сонымен қатар, Л. В. Бетховеннің көптеген шығармаларында күрестің және қарсылықтың тақырыбы, сондай-ақ әмбебап бірліктің негізі берілген.

Өмірбаяндың кейбір фактілері

Ол музыканттар отбасынан шыққан. Әкесі баланың танымал композитор болғысы келеді, сондықтан ол қатал әдістерге жүгініп, онымен бірге оқыды. Мүмкін, баланың табиғаты бойынша қараңғы және қатал болды, содан кейін оның жұмысына әсер етті. Бетховен Венада жұмыс істеді және өмір сүрді, онда ол Гайднмен оқыды, бірақ бұл сыныптар оқушы мен мұғалімнің көңілінен шықты. Соңғысы жас автордың сол уақытта қабылданбаған өте мазасыз себептері бар екеніне назар аударды.

Бетховеннің өмірбаяны азаттық күреске деген ынтагерлік кезеңі туралы қысқаша баяндайды. Наполеонистік соғыстар, ол алдымен ынта болды, бірақ кейінірек, Бонапарт өзін император деп жариялаған кезде, оның құрметіне симфонияны жазудан бас тартты. 1796 жылы Людвиг естуін жоғалтты. Дегенмен, бұл оның шығармашылық қызметін үзбеді. Қазірдің өзінде дүниеге келген саңырау, өзінің 9-шы симфониясын жазды, ол әлемдік музыкалық репертуардағы шынайы шедевр болды. Бетховеннің өмірбаяны (қысқаша айтқанда, айту мүмкін емес), сондай-ақ маэстро мен оның көрнекті адамдарымен достық туралы ақпарат бар. Жабық және қатал табиғатқа қарамастан, композитор Weber, Goethe және классикалық дәуірдің өзге де тұлғалары болды.

Ең әйгілі шығармалар

Біз Л.В. Бетховеннің шығармасының ерекшелігі күшті, эмоционалды кейіпкерлерді, құмарлықтардың күресін, қиындықтарды жеңуді қалайтындықты айтқанбыз. Осы жанрдың шығармалары арасында сезім мен эмоциялардың жарқылына сәйкес, ең күшті болып табылатын «Appassionata». Композиторға оны құру идеясы туралы сұралғанда, ол Шекспирдің «Шабуыл» деп аталатын «Штурм» деп аталатын шабыттың көзі болатын. Автор драматургтің құрамында және оның музыкалық түсіндірмесінде титандық импульстардың себептері арасында параллельді болды.

Автордың ең танымал еңбектерінің бірі - «Moonlight Sonata», керісінше, оның симфонияларының драмалық әуеніне қарама-қарсы секілді үйлесім мен тыныштықты сезіну. Индивидуалдың өзі - бұл әннің композитордың замандастарының жұмысына берілуі, мүмкін, музыканың тыныш түнде теңіз толқынын еске түсіргені. Бұл соната тыңдау кезінде тыңдаушылардың көпшілігінде пайда болған осындай қауымдастық болды. Сонымен қатар, композитор Ресей императоры Александр I Элизабет Алексеевнаның (Луиза) әйелі туралы әйгілі «Элисаға» әйгілі туынды. Бұл композиция жарқын мотивтердің керемет комбинациясын және ортасында елеулі драмалық өткелдерді көрсетеді. Маэстро жұмысындағы ерекше орынды өзінің жалғыз «Фиделио» операсы (итальян тілінен «Сендіруші» деп аударылған) атқарады. Көптеген адамдар сияқты, бұл жұмыс бостандық пен еркіндікке ұмтылады. «Фидельо» әлемнің жетекші опера сахналарының сахнасынан шығып кетпейді, бірақ операны тану, әрдайым дерлік болғандықтан, бірден емес.

Тоғызыншы симфония

Бұл жұмыс, бәлкім, композитордың қалған жұмыстарының ішіндегі ең танымал. Ол 1824 жылы қайтыс болғанға дейін үш жыл бұрын жазылған. Тоғызыншы симфониясы композитордың мінсіз симфониялық бөлігін жасауда ұзақ және көп жылдар бойы іздейді. Бұл барлық бұрынғыдан ерекшеленеді, біріншіден, ол хор бөлігін (Ф. Шиллердің «Оден қуанышына»), ал екіншіден, онда композитор симфониялық жанрдың құрылымын реформалайды. Негізгі тақырып біртіндеп жұмыстың әрбір бөлімі арқылы анықталады. Симфонияның басталуы өте мрачно, ауыр, бірақ сол кезде музыкалық композицияның дамуымен бірге өсіп келе жатқан татуласу мен ағартушылық дыбыстарының алыстағы мотиві. Ақыр соңында, соңғы финалда әлемнің барлық адамдарын біріктіруге шақыратын өте күшті хор вокалы естіледі. Осылайша, композитор өз жұмысының басты идеясын одан әрі ерекше атап өтті. Ол өзінің ой-пікірлерін мүмкіндігінше анық көрсетуді қалады, сондықтан ол тек музыкаға ғана шектелмейді, сонымен бірге әншілерді таныстырады. Симфония - керемет сәттілік болды: бірінші қойылымда көрермендер композиторға жақсы көңіл-күй сыйлады. Индикативті факт, бұл Л. В. Бетховеннің оны жасаған, ол қазірдің өзінде толықтай саңыраулар болып табылады.

Вена мектебінің маңыздылығы

Глюк, Гайдн, Моцарт, Бетховен классикалық музыканың негізін қалаушы болды, ол тек Еуропа ғана емес, сонымен бірге бүкіл әлемнің музыкалық тарихына үлкен әсер етті. Бұл композиторлардың маңыздылығы мен олардың музыкалық театрды реформалауға қосқан үлесі артық болмайды. Әртүрлі жанрлармен жұмыс жасай отырып, олар өздерінің ізбасарлары жаңа туындыларды жасайтын негізі мен жұмыс түрін жасады. Көптеген шығармалары концерттік қойылымдардан тыс ұзақ уақыт өтті және фильмдерде, теледидардан кең дыбыс алды. «Түрік Рондо», «Moonlight Sonata» және басқа да көптеген авторлық шығармалар тек музыка әуесқойларына ғана емес, тіпті классикалық музыкамен таныс емес адамдарға да белгілі. Классиктердің дамуының Вена кезеңі, көптеген зерттеушілер музыка тарихында анықталған деп атайды, өйткені осы кезеңде опера, симфония, сонат және квартет құру және жазудың негізгі қағидалары қойылды.