Сюжеттік үстел - бұл не? Әңгімелесушіні қалай жасауға болады?

Көптеген адамдар, әрине, кәсіпқой киноматериалдармен айналысқысы келеді, өйткені белгілі кинорежиссерлердің лауреаттары кейде демалып бермейді. Фильмді түсіру оңай емес. Мұнда тек дыбыс жазу үшін кәсіби камералар мен микрофондар болуы жеткіліксіз. Алдын-ала өндіру сатысы деп аталатын алдын-ала кезеңде әңгіме тақтасы қажет. Бұл негізгі ұғымдардың бірі, онсыз кино, анимация, коммерциялық немесе бір сахна тұжырымдамасын толықтай жасай алмайсыз.

Мұндай әрекеттердің қалай жүзеге асатынын және қалай жүзеге асырылатыны туралы біз одан әрі қарай аламыз. Айтпақшы, сіз қалай жақсылық жасау керектігін білесіз бе, маңызды емес. Бұл мағынада, әңгімелесу қағазды қағазға емес, арнайы компьютерлік бағдарламалардың көмегімен жасауға болады, бірақ ең қарапайым әдістерді қолдануға болады. Бұдан әрі неге түсінікті болады.

Скейтборд: бұл не?

Ресми және беделді дереккөздерге сәйкес, сюжеттік тақталар ұғымы, алдымен, кейіпкерлер мен диалогтар суреттері бар суреттердің бірізділігі, камераның осы немесе сол сахнаға түсетін бұрышын ескере отырып, қалыптасады.

Осылайша, әңгіме тақтасы - актерлердің ойындары мен оператор жұмысына қатысты кейбір техникалық аспектілерді ескере отырып, фильмнің немесе бейнефильмнің тұжырымдамасының графикалық көрінісі. Қалай болғанда да жақсы дайындық осындай дайындық әрекеттерінсіз жасалмайды. Және барлық дерлік заманауи режиссерлер әңгімелер тақтасын толығымен пайдаланады. Дегенмен, өзіңіздің тарихыңызды қалай жасауға болатындығы туралы мәселе, оның пайда болу тарихынан және кинематографияға кірісуін ескере бастаған жөн.

Тұжырымдаманың тарихы

Кинематография тарихынан бастап мұндай схеманы ұсынған бірінші тұлға Webb Smith болды.

Бұл жағдайда алыс 1939 жылы түсірілген «Желмен айналды» атты көркем фильм туралы айтылады.

Көркем фильм үшін бұл революциялық инновация болды. Айта кету керек, 1920-жылдары анимациялық тәсіл алғаш рет комикс тарихының түсінігін жандандыру үшін анимацияда қолданылған. Және тек соңында 20 - 30-шы жылдардың басында. Мұндай қабылдау Walt Disney студиясында кеңінен танылды. Мәселен, екі қысқа анимациялық фильмдер бар, олар толық рашедровый («Steamer Willy» және «Mad Airplane»). Содан бері бұл тұжырымдама студиялардың қалған бөліктеріне таралып, көркем фильмде қолданыла бастады.

Әңгімелесушіні қалай жасауға болады?

Осылайша, сіз өзіңіздің тарихыңыздың графикалық бейнесін өзіңіз орындауға шешім қабылдадыңыз. Бірақ сурет салу мүмкін болмаса, фильмнің сюжетін қалай жасауға болады?

Жалпы, бұл жерде сурет салу ең маңызды нәрсе емес. Сіз әдеттегі бала сияқты әрекет ете аласыз, ол «қару, аяғы, қияр деңгейі» деңгейінде тарта алады - бұл кішкентай адам шығып кетеді. Мұнда басты назар назардың сурет сахналары мен кейіпкерлерінің көркемдік деңгейіне емес, болашақта қалай көрінетініне, актерлер арасында қандай диалогтар айтылатынына байланысты.

Тиісінше, оператормен ынтымақтастық маңызды рөл атқарады. Мысалы, ұрыс қимылының сахналары көп жағдайда іс-қимыл шкаласын көрсету үшін жалпы жоспардың тұрғысынан жойылады. Бірақ кейбір драмалық сахналар жойылғанда, оператор қарапайым перспективаны пайдаланады, сондықтан көрермен кейіпкерлердің тәжірибесін толығымен бағалайды.

Storyboarding (оның мысалдары төменде келтіріледі) болашақта қолданылатын арнайы әсерлердің графикалық бейнесін қарастырады.

Бұл тұрғыда өте индикативті болып трилогия матрицасының бірінші бөлігінде Neo және Morpheus шайқасы бейнеленген. Біріншіден, бүкіл сахна компьютерде сызбалар түрінде орнатылды, содан кейін жетекші рөлдердің екеуі дублерлер шын мәнінде шайқасты орындады, содан кейін ғана олардың кескіндері актерлер Кину Ривс пен Лоуренс Фишберге ауыстырылды.

Қандай мәселелерді ескеру қажет

Әңгіме тақтасы жалпы түсінік болғандықтан, оған өте жауапкершілікпен қарау керек. Көптеген заманауи режиссерлер бұл кезеңді киноны немесе жарнаманы жасауда ашық көрмеді. Өйткені, оператормен жұмыс істеуден басқа, сценарий авторлары да тікелей ынтымақтастыққа тартылуы керек (диалогтар әлі де тағайындалуы керек).

Айта кету керек, арнайы әсерлерді жасау мен енгізу үшін жауапты мамандарға үлкен көңіл бөлуге тура келеді. Ақыр соңында, актерлердің келбеті кем емес. Ол макеттер мен жарықтандырудың пайдалы кеңестеріне ие болады, сондықтан рөлдердің орындаушылары ең қолайлы жағымен кадрға қарап тұрды.

«Анимациялық» жеңілдетілген пакеттері

Енді бастапқы жобаны жасау туралы тікелей. Арнайы компьютерлік бағдарламалық қамтамасыз етуді қалай жасау керектігін білмейтін көптеген мамандарға жеңілдетілген үлгілерді жүктеу ұсынылады. Бұл не?

Шын мәнінде, бұл комиксте көргенімізге ұқсайтын бос әшекейлер. Таңбалар, фон немесе ландшафт суреттерін және мәтін үшін бөлек көрсетілетін бірнеше өрістер бар. Басқаша айтқанда, сіз нағыз эскизді аласыз (айтпақшы, бұл техниканы эскиздік эскиз деп атайды).

Жиі қолданылатын бағдарламалар

Дегенмен, жоғарыда келтірілген әдіс жеткілікті тиімді болып көрінбейді, себебі оператордың камерасы қашан және қай жерде орналасқанын және түсірілім кезінде бүкіл сахна қалай көрінетінін дәл анықтау мүмкін емес.

Бұл жағдайда 2D және 3D кескіндерді жасау бағдарламалары пайдалы. Бірінші тип екі өлшемді мультфильмдер жасау кезінде жиі қолданылады, екіншісі анағұрлым күрделі анимация мен киноменде қолданылады.

2D эскиздерінде Springboard, ArtRage, Toon Boom Storyboard, StoryBoard Quick & Storyboard Artist немесе кейбір Adobe бағдарламалары сияқты қосымшаларды пайдалануға болады.

3D кескіндерді жасау үшін SketchUp Pro және FrameForge 3D Studio сияқты бағдарламаларды және одан кейінгі графиканы (немесе анимациялық объектілерді жасау үшін) Lightwave 3D, D Studio Max, Maya, Blender 3d және т.б. бағдарламалық жасақтамаларын пайдалануға болады.

Әрине, барлық бағдарламалар тегін емес, олардың кейбіреулері өте қымбат (баға жүз доллардан және одан жоғары болуы мүмкін). Дегенмен, егер сізге сюжеттік үстелдер үшін интеллектуалды бағдарлама керек болса, онда сіз аздап қапталуға тура келеді.

Әңгімелесіз фильм жасай аласыз ба?

Сценарийлердің эскиздерін жасау туралы мәселе өте талас тудырады. Әрине, әңгімеден және бас тартуға болады. Бірақ, бұл, негізінен, кино немесе бейне түсіру процесінде батыл эксперименттерден қорықпайтын және импровизацияға (және өздерінің, оператор мен актерлерге) сүйенетін шығармашылық кинорежиссерлер үшін жарамды деп саналады.

Бірақ фильмнің немесе бейнефильмнің жалпы тұжырымдамасын түсіне алмай, бір нәрсені құнсыздану мүмкін емес деп ойлаймын. Сондықтан, ең кем дегенде, өзіне шамамен эскиздердің ең аз санын салу керек. Бұл сценарийсіз фильм түсірілмейтініне байланысты. Сценография - бұл іс жүзінде сол сценарий, бірақ тек графикалық түрде орындалады.

Айтпақшы, тіпті Станиславский театрда Мәскеу театрының қойылымдарын қою үшін сипатталған техниканы сәтті қолданды. Атап айтқанда, 1989 жылы Антон Чеховтың «Шағала» пьесасы қойылды.

Қорытынды

Бұл материал, кем дегенде, әңгімелер тақтасы мен оның мәні туралы алғашқы идеяны беретініне үміттенуге болады. Кинофильмдер жасауды жоспарлап жүргендер, тіпті кейбір қарабайыр деңгейде де эскиздер жасау әлі де қажет. Айтпақшы, бұл көптеген беделді директорлармен расталады. Бұл жерде анимация, жарнамалық және ойын-сауық туралы емес, деректі фильмдер туралы айтылады.